Yazının en ilkel aşaması olan piktografiden, estetik değerlere bağlı kalarak harflere güzel biçimler verme ve çağdaş resimsel normlarla plastik değer kazanma evresine kadar ki gelişim serüveni, kaligrafinin dönüşüm evresini içerir. Kaligrafinin kavramsal tanımlaması, estetik kaygıyla oluşturulmuş güzel yazı olsa da sanatçı kişiselliğinin ve özgün yorumlama biçiminin bir anlatım biçimiyle fırça ve çizgi özelliklerindeki bir yansıması olarak ifade edilebilir. Bu doğrultuda yazının işlevinden öteye gidebildiği bir ortamda, izleyicilerinin ruhuna dokunan ve sanatçısından da beslenen bir tema düşünülür. Bu yıl ikincisi düzenlenen “Kaligrafinin Çağrısı: Tin” teması ile sanatçıların duyusal farklılıklarının fırça ve mürekkep ile buluşturarak görsel bir şölene dönüştürmek fikri ile yola çıkılmıştır. Sanatçılardan kendi kaligrafik anlatım biçimleriyle konuyu yorumlamaları, öz ve ruh kavramları temelinde şekillendirdikleri eserleriyle sergiye katılmaları sağlanmıştır. Büyük özveri ve istekle sergiye katılım sağlayan, dünya genelinde zorlu bir süreci yaşadığımız pandemi koşullarında eserlerini gönderen ve sergiyi dijital platformda izlenebilecek sergiye dönüştürmek durumunda kalmam nedeniyle manevi desteklerini ileterek sergiye katılım sağlayan değerli sanatçılarımıza çok teşekkür ederim. Siz olmasanız bu sergiyi gerçekleştiremezdik.  

III. Uluslararası Kaligrafi Sergisi Kaligrafi’nin Çağrısı’nda yüz yüze olabilmek ve her zaman hep birlikte olabilmek dileğiyle.

Sevgi ve saygılarımla.

Doç. Banu Bulduk Türkmen
Sergi Küratörü

---

The development adventure from pictography, which is the most primitive stage of writing, to giving beautiful forms to letters by adhering to aesthetic values ​​and to the stage of plastic appreciation with contemporary pictorial norms, includes the transformation phase of calligraphy. Although the conceptual definition of calligraphy is a fine writing created with aesthetic concern, it can be expressed as a reflection of the artist's personality and original interpretation style in a way of expression, in brush and line features.The way that different cultures shape letters, which are a visual expression of emotions, is also reflected in the cultural differences and letter formations. This exhibition has been enriched with the works of our artist who uses the Korean alphabet, our artist who uses the Persian language, and all our valuable invited artists who use the Latin alphabet, and by integrating the difference of sign strings with the art of calligraphy, the audience has been provided with a wide range.Calligraphy can play both a formal and a semantic role. So much so that writing has become a tool used for self-expression. In this direction, in an environment where writing can go beyond its function, a theme that touches the soul of its audience and feeds on its artist has been thought of. With the theme of “Call of Calligraphy: The Spirit”, organized for the second time this year, it has been set out by transforming the sensory differences of the artists into a visual feast by bringing together with brush and ink. The artists were enabled to interpret the subject with their own calligraphic expression and to participate in the exhibition with the works they shaped on the basis of the concepts of essence and soul. I would like to thank our esteemed artists who participated in the exhibition with great devotion and enthusiasm, who submitted their works under the pandemic conditions we are going through, and who participated in the exhibition by conveying their moral support because I had to turn the exhibition into an exhibition that can be viewed on a digital platform. Without you, we could not have held this exhibition.

We hope to be face to face and always together at the 3rd International Calligraphy exhibition, Call of Calligraphy. 

Best regards.

Assoc. Banu Bulduk Turkmen
Curator

“Asemik Denemeler…”, El yapımı kağıt üzerine manuel mürekkep uygulaması, 2020.
“Asemic Practice…”, Manuel ink practice on handmade paper, 2020.

"İnsan", Kağıt Üzerine Guaj ve Akrilik Yazı, 48 x 62,5 cm, 2020.
"Human", Gouache and Acrylic Writing on Paper, 48 x 62,5 cm, 2020.

"Nefes", Kağıt Üzeri Mürekkep ve Digital Ortamda Tamamlama, 100 x 50 cm, 2020.
“Breath”, Ink on Paper and Completion in Digital Media, 100 x 50 cm, 2020.

"There is no reason to assume you are right or left".  Chinese ink and gold leaf on paper, 55 x 80 cm, 2019.
“Sağ ya da sol olduğunuzu varsaymak için hiçbir sebep yok” Kağıt üzerine Çini mürekkebi ve altın varak, 55 x 80 cm, 2019.

“İstanbul Konstantinopolis Değildir” 29 x 40 cm 300 gr. Watercolor Paper. Watercolor, Free calligraphy Neuland typeface, 2019.
“İstanbul Not Constantinople”, 29 x 40 cm, 300 gr. Suluboya Kağıdı, Suluboya, Free calligraphy ve Neuland yazı karakteri, 2019.

“Yun Yun”, Digital Calligraphy, 70 x 100 cm, 2020.
“Yun Yun”, Dijital Kaligrafi, 70 x 100 cm, 2020.

"Forever", Steam Lettering, Karışık Teknik, 22 x 20 cm, 2020.
“Forever”, Steam Lettering, Mixed Technique, 22 x 20 cm, 2020.

"Dokunuş", Tuval Üzerine Akrilik, 61 x 79 cm, 2020.
“Touch”, Acrylic on Canvas, 61 x 79 cm, 2020.

“Ruhun Derinliklerinde” El Yazısı ve Dijital Kombinasyonu 100 x 70 cm, 2020.
“Inward”, Combining Hand work and Digital, 100 x 70 cm, 2020.

Doku Serisi “Mondrian”, Guaj Boya ve Fırça, 70 x 100 cm, 05. 2020.
Texture Series “Mondrian” Gouache and Brush, 70 x 100 cm, 05. 2020.

"Federico Garcia Lorca'nın Varyasyonu”, Sumi and Vermilion on Zerkal Kağıt Üzerine Kaligrafi Uç ile Çalışma, 265x352 mm, 2019.
“Variación by Frederico Garcia Lorca”, Sumi and Vermilion on Zerkal Paper with Speedball nib., 265x352 mm, 2019.

Aljaferia, Zaragoza, İspanya’daki frizlerden esinlenilen yazı.
Lettering inspired by friezes in the Aljaferia, Zaragoza, Spain.

“Şems”, Tuval Üzerine Akrilik, 75 x 40 cm, 2020.
“Şems”,  Acrylic on Canvas 75 x 40 cm, 2020.

"Colors", Dijital Teknik, 35 x 25 cm, 2020.
"Renkler", Digital Technique, 35 x 25 cm, 2020.

"Bilim", Kağıt Üzerine Suluboya, 38 cm x 27,5 cm, 2020.
"Science", Watercolour on Paper, 38 cm x 27,5 cm, 2020.

"Sır", Serbest Kaligrafi, 35x100 cm, Yazılan Metin: İsra Suresi 85. ayet
Sana ruh hakkında soru sorarlar. De ki: "Ruhun ne olduğunu ancak rabbim bilir, size ise pek az bilgi verilmiştir."
Açıklama: Hayatta her şey insana, yaratıcının izin verdiği kadar gösterilmiştir.Hayatta sırlıdır,insanda...
Sanattaki ruh da  sırlar içinde bir sırdır. Sır kapılarının açılması dileğiyle...

"Mystery", Free Calligraphy, 35 x 100 cm, Text: Isra Surah 85. Verse
“They ask you about "the spirit. Say: "The spirit descends by the command of my Lord, but you have been given only a little knowledge."
Explanation: Everything in life can be understood as much as the creator lets by human beings. There is mystery both in life and human.
The soul within the art is also a mystery in the mystery. Wish the doors of mystery to open.

“Kadın”,  Vektörel Kaligrafi, 18 x 40 cm, Anonim Atasözü.
"Woman", Vector Calligraphy, 18 x 40 cm, Anonymous Proverb.

“Ruh’un Gizemi” Manuel Kaligrafi ve Dijital Düzenleme, 25x70 cm, 2020.
"Mystery of the Spirit", Manual Calligraphy and Digital Editing, 25x70 cm, 2020.

"Bekleyiş", Akrilik, 75 x 55 cm, 2020.
"Waiting", Acrylic, 75 x 55 cm, 2020.

"Tin (Mevlana'nın bir şiirinden)", Dijital, 100 x 70 cm, 2020.
"The Spirit (Based on a poem by Mawlana)", Digital, 100 x 70 cm, 2020.

“Varoluş Özü”, Dokulu Kağıt Üzerine Akrilik ve İtalik Yazı, 46 x 99 cm, 2020.
"Essence of Existence", Acrylic on Textured Paper and Italic Writing, 46 x 99 cm, 2020.

“Bu da Geçer Ya Hü”, Karışık Teknik, 20 x 30 cm, 2020.
“Bu da Geçer Ya Hü”, Mixed Technique 20 x 30 cm, 2020.